Eröffnungsgala des 

AMADEUS Festivals 2022

ANGELIKA KIRCHSCHLAGER

| DALIBOR KARVAY | DONKA

ANGATSCHEVA |​​​​​​​ BRENDAN GOH

DONNERSTAG JUNI 2022, 19:30 PM - FESTIVAL BÜHNE

Tickets:
Kategorie A: EUR 60.00
Kategorie B: EUR 45.00
Kategorie C: EUR 35.00

*All prices include VAT

Die gefeierte Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager eröffnet das AMADEUS Festival Wien mit Höhepunkten aus der großen Opernliteratur von Mozart bis Bizet sowie mit Konzertarien und Liedern.

Mitwirkende

KS Angelika Kirchschlager, Mezzosopran
Dalibor Karvay, Violine
Brendan Goh, Violoncello
Donka Angatscheva, Klavier

  • Johannes Brahms

    Gestillte Sehnsucht 2 Gesänge op. 91 für Altstimme mit Violoncello und Klavier

    Angelika Kirchschlager / Brendan Goh / Donka Angatscheva

    Alma Schindler-Mahler

    Laue Sommernacht

    Angelika Kirchschlager / Donka Angatscheva

    Camille Saint-Saens

    Introduction and Rondo capriciosso Dalibor Karvay / Donka Angatscheva

    Hugo Wolf

    Kennst du das Land wo die Zitronen blühen

    Angelika Kirchschlager / Donka Angatscheva

    – Intermission –

    Handel / Halvorsen

    Passacaglia

    Dalibor Karvay/ Brendan Goh

    Jules Massenet

    Meditation

    Dalibor Karvay / Donka Angatscheva

    Hector Berlioz

    Vilanelle from "Les nuits d'été"

    Angelika Kirchschlager / Donka Angatscheva

    Camille Saint-Saens

    Mon coeur s'ouvre à ta voix Arie by Dalila from "Samson et Dalila"

    Angelika Kirchschlager / Donka Angatscheva

    Maurice Ravel

    Tzigane

    Dalibor Karvay / Donka Angatscheva

    Fritz Kreisler

    Liebesleid

    Dalibor Karvay / Donka Angatscheva

ANGELIKA KIRCHSCHLAGER

Kammersängerin Angelika Kirchschlager stammt aus Salzburg und studierte bei Walter Berry und Gerhard Kahry Gesang an der Wiener Musikakademie. Sie ist sowohl auf großen Opern- wie auch Konzertbühnen erfolgreich und war bereits an vielen der wichtigsten Opern- und Konzerthäusern der Welt zu sehen, unter anderem an der Mailänder Scala, am Royal Opera House Covent Garden, an der Metropolitan Opera, der Opéra Bastille, der Bayerischen Staatsoper, bei den Salzburger Festspielen, an der Deutschen Oper sowie an der Philharmonie Berlin und der San Francisco Opera. An der Wiener Staatsoper debütierte sie 1994 als Cherubino. Weiters war sie hier unter anderem als Orlofsky, Jenny Hill, Rosina, Nicklausse, Octavian, Komponist, Valencienne, Silla, Lauretta, Stephano, Dorabella, Clairon und Zerlina zu hören. Ebenso großen Erfolg hatte sie mit der Titelrolle von "Sophie’s Choice" bei der Uraufführung in London und den darauffolgenden Vorführungen an Wiener Volksoper. 2007 erhielt sie den Titel der Österreichischen Kammersängerin, 2009 wurde sie zum Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London ernannt. Zu ihren wichtigsten Auszeichnungen zählen der GRAMMY Award, der BBC Music Award, der Europäische Kulturpreis, der österreichische Musiktheaterpreis sowie vier ECHO Klassik Awards.

DONKA ANGATSCHEVA

Die österreichische Konzerpianistin und Bösendorfer Artist mit bulgarischen Wurzeln erhielt Ihr Masterdiplom an der Universität für Musik Wien, wo sie beim berühmten Professor Heinz Medjimorec und anschließend am Queen Elisabeth College of Music, Brüssel, beim renommiertem Artemis Quartett studierte. Ihre regen Konzerttätigkeiten, sowohl als Solistin als auch mit namhaften Orchestern, brachten ihr inzwischen internationale Anerkennung und ließen ihr Können ausreifen. So konzertiert sie auf den großen Bühnen der Welt u.a. im Musikvereinssaal Wien, Konzerthaus Wien, im Konzerthaus Franz Liszt Raiding, in der Tonhalle Zürich, den Konzerthäusern in Olten, Flagey-Brüssel, Brüssel, Menton, und Montpellier.

DALIBOR KARVAY

Dalibor Karvay begann das Violinspiel im Alter von drei Jahren bei seinem Vater. Nach seinem Abschluss am Konservatorium von Žilina, wo er bei Prof. Bohumil Urban studierte, begann er ein Studium am Wiener Konservatorium in der Klasse des renommierten Professors Boris Kuschnir. Als Solist hat Dalibor Karvay mit vielen renommierten Dirigenten zusammengearbeitet, darunter Leif Segerstam, Ion Marin, Hiroyuki Iwaki, Jaap van Zweden, Marek Janowski, Alexander Rahbari, Benjamin Wallfisch, Ondrej Lenárd u.a. Auch seine Zusammenarbeit mit Orchestern kann sich sehen lassen. So musizierte er mit den Wiener Symphonikern, dem Radio-Symphonieorchester Wien, dem Wiener Kammerorchester, der Camerata Salzburg, dem Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, den Tschechischen Philharmonikern, dem Englischen Kammerorchester, dem Het Gelders Orkest, den Solistes Européens Luxembourg, der Slowakischen Philharmonie u.v.m. Neben seiner aktiven Konzertkarriere ist Karvay seit 2014 Geigenprofessor an der Musik- und Kunstuniversität der Stadt Wien. Dalibor Karvay gewann 2020 das Probespiel bei den Wiener Symphonikern und wurde zum 1.Konzertmeister ernannt.

Young Artists

Programme

UNTER DER KÜNSTLERISCHEN LEITUNG

VON BRENDAN GOH

FREITAG 1 JULI 2022, 19:30 PM - FESTIVAL BÜHNE

Tickets
Tickets:
EUR 25.00

*All Preise inkl. MwST

Das Young Artists Programme ist eine Gruppe aufstrebender junger Musiker, die ein Programm voller Aufregung bringen. Eine Plattform für junge Musiker, die ihr Talent und ihre Leidenschaft für Musik zeigen und ins Rampenlicht treten wollen.

Mitwerkende
Josefina Alcaide, Violine
Nikita Kuts, Violine
Elisa Mori, Bratsche
Brendan Goh, Violoncello
Simone Sgarbanti, Klavier

  • Fritz Kreisler

    Liebesleid

    Astor Piazzolla

    Oblivion

    Libertango

    Antonín Dvořák

    Piano Quintet No.2 in A Major, Op.81

    Allegro ma non tanto

    Dumka. Andante con moto

    Scherzo - Furiant: molto vivace

    Finale. Allegro

    Astor Piazzolla

    Adios nonino

Bekenntnisse der Frau

Schnaps, Beethovens

Haushälterin

CHRIS PICHLER | ANNA TOPALOVIC

| BOGDAN LEKATIC

FREITAG 1 JULI 2022, 20:00 PM - FESTIVAL BÜHNE

Barbara Holtzmann, war Haushälterin Beethovens in Wien. Von ihm scherzhaft „Frau Schnaps“ genannt oder auch „Meine schnell segelnde Fregatte“ hat sie es, trotz seiner Beschimpfungen und misstrauischen Kontrollen, am längsten bei ihm ausgehalten. Dienstboten waren niedere Menschen für den Komponisten, denen er mit Argwohn und Härte begegnete. So lesen wir in einem Konversationsheft: „Schlecht wäscht sie auch (Frau Schnaps) Sie macht noch Flecke hinein, ehe sie die alten herausbringt.“ 

In diesem Programm schlüpft Chris Pichler in die Rolle der Frau Schnaps. Basierend auf historisch belegten Zeitzeugnissen, Dokumenten, Konversationsheften und Briefen erzählt sie in einem Monolog aus unmittelbarer Nähe über Beethoven, sein Leben und Arbeiten. Begleitet wird all dies von der amüsanten und fröhlichen Musik von Frau Schnaps‘ Arbeitgeber, dargeboten in einem speziellen Arrangement von Ana Topalovic am Cello und Bogdan Laketic am Akkordeon.

Mitwirkende

Chris Pichler, Schauspielerin und Peformerin
Ana Topolovic, Cello
Bogdan Laketic, Akkordeon

 

Tickets:
EUR 25.00

*All Preise inkl. MwST

  • Ludwig van Beethoven

    Contredances Wo14

    Variations „In Men Who Feel Love“

    „Tyroler“ Song

    „Hat man auch Gold beigeben“ Aria from „Fidelio“

    „A Self Talk“ Song

CHRIS PICHLER

Chris Pichler ist mehrfach mit Preisen ausgezeichnete Schauspielerin Regisseurin, Autorin, Sängerin und tritt als Gast und Ensembleschauspielerin (Berliner Ensemble, Schauspiel Frankfurt, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Staatsoper Berlin, Theater in der Josefstadt, Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, Schauspiel Dortmund, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Styriarte). Von Publikum und Kritik europaweit gefeiert sind ihre ausdrucks-starken Soloprogramme: "Romy Schneider – Zwei Gesichter einer Frau”, "Ich – Marilyn”, "Sissi goes Elisabeth – Kaiserin der Herzen", "Frau Schnaps- Beethovens Haushälterin". Sie entwickelt musikalische Biopics u.a.: Cosima Wagner, Casanova, Mozarts Frauen, Frederic Chopin, Franz Schubert, Joseph Haydn, Beethovens Frauen, Lady Gaga, Clara Schumann, Königin Christina von Schweden, Goldene Zeitalter um Elisabeth, Ludwig XIV Sonnenkönig. An der Staatsoper Berlin eröffnete sie die Familienkonzertreihe Barenboims und ist seither gern geladene Darstellerin, wie auch zu Uraufführungen im Wiener Musikverein eigener Libretti.

ANNA TOPALOVIC

Ana Topalovic ist eine innovative Künstlerin - als (Multi)Cellistin, Komponistin und Arrangeurin tätig und mehrfache Preisträgerin. Sie konzertiert in Carnegie Hall, Wiener Musikverein, Konzerthaus, Gasteig München, bei Salzburger Festspiele… Durch ihre erweiterte, synästhetische Sinnes-Wahrnehmung eröffnet sich Musik für sie neben der Dimension des Klangs auch in optischen Eindrücken und gewinnt dadurch buchstäblich an Farbe und Form. Diese seltene Gabe ermöglicht es ihr, verborgene Beziehungen innerhalb der Komposition selbst aber auch zwischen vordergründig ganz verschiedenen Werken. Auf diese Weise entstehen hochinteressante Konzertprogramme mit überraschenden Kombinationen aus alt und neu. Für Ana Topalovic ist es zudem eine Selbstverständlichkeit, Musik nicht isoliert zu begreifen, sondern mit anderen Kunstrichtungen in Beziehung zu setzen: Ob Tanz, Schauspiel oder die bildenden Künste – Ana Topalovic baut Brücken zwischen Genres. Dabei kommt ihre besondere Vorliebe für außergewöhnliche Performance-Techniken zum Tragen.

Bogdan Laketic ist ein dynamischer Solist, Ensemblemusiker und Mitglied zahlreicher Gruppierungen verschiedener Stile. Er trat in Konzerthäusern auf, wie: Carnegie Hall NY, Musikverein Wien, Tonhalle Zürich, Hermitage Theatre St. Petersburg, Teatro del Lago Chile, Kolarac Belgrad, Katsushika Symphony Hills Tokyo. Ausserdem beschäftigt er sich intensiv mit zeitgenössischer Musik, mehr als fünfzehn Uraufführungen sind das Resultat aktiver Zusammenarbeit mit jungen Komponisten. Er konzertiert im Rahmen von Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, Kissinger Sommer, Wien Modern, Impuls Graz, Festival de música de Morelia in Mexiko,  ISA International Composition Festival in Wien, Chiloe Concertante Festival in Chile, Summerwinds Festival im deutschen Münsterland, Musical Olympus Festival, Johor Bahru Festival in Malaysia, European Arts Forum, Brücken Festival im österreichischen Mürzzuschlag, :alpenarte Festival, Ohrid Summer Festival in Nordmazedonien, Portugal, Belgien, Malaysia, Japan, USA und anderen.

BOGDAN LAKETIC

SELINI QUARTET

THE GOODNESS OF THE MOON

SAMSTAG 2 JULI 2022, 20:00 PM -

FESTIVAL BÜHNE

Tickets:
EUR 20.00
 

*Alle Preise inkl. MwST

Inspiriert von der griechischen Mythologie, verdankt das Selini Quartet seinen Namen der Göttin Selini, der Mondgöttin. Die Halbkreisform des Streichquartetts erinnert uns an die Form des Viertelmondes, und jedes Mitglied unseres Quartetts symbolisiert eine der vier Mondphasen. Erleben Sie mit uns einen wunderbaren Musikabend mit Werken von von Joseph Haydn, Dmitri Shostakovich und Hugo Wolf.

 

Mitwerkende
Nadia Kalmykova, Violine
Ljuba Kalmykova, Violine
Loredana Apetrei, Bratsche
Loukia Loulaki, Violoncello

  • Joseph Haydn

    Hob III: 35 – String Quartet Op.25 No.5 in F minor

    Dmitri Shostakovich

    String Quartet No.8 in C minor, Op. 110

    Hugo Wolf

    Italian Serenade

SELINI QUARTET

Aus Russland, Rumänien und Griechenland abstammend, trafen sich die vier Musikerinnen in Wien, wo sie 2017 das Selini Quartet gründeten. ​ Dank ihrer Werktreue verbunden mit ihrem kraftvollen Klang und ihrer vielfältigen Emotionen sind sie seither in ganz Europa aufgetreten und haben renommierte Preise gewonnen. All dies hat nun dazu geführt, dass das Selini Quartet ausgewählt wurde, die österreichische Musikszene weltweit im Rahmen des Programms "NASOM-New Austrian Sound Of Music" für die Spielzeiten 2020-2022 zu vertreten.

Sie wurden zu Auftritten in einigen der wichtigsten Wiener Konzerthäuser wie dem Musikverein, dem Wiener Konzerthaus, dem Schuberthaus, dem Beethoven Museum, dem Beethovenhaus Baden, dem MuTh, dem ORF RadioKulturhaus, der Pölz Halle in Amstetten, sowie dem Burgtheater und der Hofburg eingeladen. Im Ausland waren sie in Ländern wie Deutschland, Griechenland, Frankreich, Italien, Norwegen, der Schweiz, der Tschechischen Republik, Polen, Portugal, Großbritannien, Kroatien, Rumänien und Belgien zu hören. Sie traten beim "Istanbul Music Festival", "Steirischen Kammermusikfestival" in Graz, beim “Kalkalpen Kammermusikfestival“ in Großraming, beim "Aegina International Music Festival" in Griechenland, beim "Harmos Festival" in Portugal, beim "Capraia Music Festival" in Italien, bei den "Prague Clarinet Days", beim "Classix Festival" in Rumänien, beim "Art Novi Festival" in Kroatien, bei den "Festspillene Helgeland" in Norwegen und an vielen anderen Orten auf.

Das Selini Quartet gewann 2021 den „mdw great talent award“, ist Preisträger der “Prague Spring International Music Competition” (Tschechien) 2021, "Ysaye International Music Competition" 2021 (Belgien), "Szymanowski International Music Competition" 2018 (Polen) sowie den "Artis Quartet Prize" des ISA Wettbewerbs 2018 (Österreich). ​ 2019 wurde das Ensemble in die ECMA – European Chamber Music Academy aufgenommen, wo es von einigen der weltweit führenden Kammermusikspezialisten intensiv betreut wird und Auftrittsmöglichkeiten bei bedeutenden Konzertveranstaltern und Festivals in Europa erhält.

Weitere Einladungen folgten zur Akademie des Quatuor Diotima, zu „Le Dimore del Quartetto“, zu Musethica, und sie waren Quartet in Residence bei „Aix en Juin“ im Rahmen des Festivals in Aix-en-Provence 2019. Im selben Jahr wurde das Quartett eingeladen, an der "Toppen International Summer Academy" (Norwegen) zu unterrichten. ​ Unter der Leitung von Johannes Meissl (Artis Quartett) arbeiten sie seit ihrer Gründung daran, ihr Musikverständnis zu vertiefen. ​ Inspiriert wurden sie auch von weiteren wunderbaren Musiker_innen wie Hatto Beyerle (Alban Berg Quartett), Evgenia Epstein (Aviv Quartet), Peter Schuhmayer (Artis Quartett), Patrick Juedt, David Alberman (Arditti Quartet), Andras Keller (Keller Quartett), Pavel Vernikov, Leonard Roczek (Minetti Quartett), Diotima Quartet, Vida Vujic und anderen. Zukünftige Projekte umfassen unter anderem Auftritte in Konzertsälen wie Wiener Musikverein, "Pfarrsaal" Zell am See und "Kunsthaus" Horn. ​

Das Selini Quartet ist dankbar für die Unterstützung der "Goh Family Collection".

Janoska Ensemble

BEST OF JANOSKA

SONNTAG 3 JULI 2022, 19:30 PM - FESTIVAL BÜHNE

Tickets:
Kategorie A: EUR 45,00
Kategorie B: EUR 35,00
Kategorie C: EUR 25,00

*Alle Preise inkl. MwST

Bach, Beethoven, Brahms, Beatles, Bizet & Bartók

Nachdem das Janoska-Ensemble 2021 das Bartók-Jahr gefeiert hat, hat das Janoska-Ensemble 2022 seine „Rumänischen Volkstänze“ in ein Programm aufgenommen, das sich hauptsächlich mit den großen „B’s“ beschäftigt: Bizet, Brahms, Beatles, Bach und Beethoven. Ein Programm, in dem Bartók, einer der wichtigsten ungarischen Vertreter der Moderne, standesgemäß im illustren Club der „Big B’s“ eingeordnet wird.

 

Mitwerkende
Ondrej Janoska, Violine
Roman Janoska, Violine
František Janoska, Klavier
Julius Darvas, Double-bass

  • Johann Strauss

    Fledermaus Overture à la Janoska

    Fritz Kreisler

    Liebesleid Alt-Wiener Tanzweise

    František Janoska

    Musette pour Fritz Hommage to Fritz Kreisler

    Ondrej Janoska

    Bagatelle pour Va-Le For my two beautiful daughters Valentina and Leticia

    Béla Bartók

    Romanian Folk Dances

    1. Jocul cu bâta

    2. Brâul

    3. Pe Loc

    4. Buciumeana

    5. Poarga românesca

    6. Mărunțel

    – Intermission –

    Dave Brubeck

    Blue Rondo à la Turk

    Ludwig van Beethoven

    Pathétique Piano Sonata No. 8 in C minor, Op. 13, 2. Adagio cantabile

    Roman Janoska

    ¡Buenos Días, Marco! (Tango)

    František Janoska

    Souvenir pour Elise Hommage to Ludwig van Beethoven

    Johannes Brahms

    Hungarian Dance No. 1 Allegro molto, G minor

Musikalische Leidenschaft. So lässt sich die Essenz des "Janoska Styles", mit dem das Ensemble innerhalb kürzester Zeit international berühmt wurde, sehr treffend beschreiben. Bei jeder ihrer Vorstellungen begeistern die vier Künstler ihr Publikum mit ihrer Musik und schier unerschöpflichen kreativen Schaffenskraft. Sie sehen es als ihre persönliche Herausforderung, die hohen Erwartungen ihrer Fans zu erfüllen.

Wahre Kunst kennt keine Grenzen, und die Musik der drei Brüder Ondrej, František and Roman Janoska aus Bratislava und ihrem Schwager Julius Darvas aus Konstanz macht das nur allzu deutlich: Das klassisch ausgebildete Janoska Ensemble sprengt mit seiner polyglotten Musiksprache alle Genres. Ihre klassischen, musikalischen Kreationen harmonisieren einerseits mit der Musik anderer Genres – sei es nun Jazz, lateinamerikanische Musik oder Popmusik – und heben sich andererseits auf lebhafte Weise davon ab. Daraus ergibt sich eine neue, unverkennbare Stilmischung: der Janoska Style. Dieser Stil lässt sich nur schwer in Worte fassen.

JANOSKA ENSEMBLE

Er ist weder statisch noch an eine Bühne gebunden, sondern kann als spontanes Phänomen beschrieben werden, welches die unverwechselbare Handschrift der vier talentierten Musiker und ihrer unglaublich kreativen Ader trägt. Und dann ist da natürlich die dynamische Resonanz, diese Vorfreude, die das Konzertpublikum verspürt und auf die Künstler zurückstrahlt. Der Janoska Style ist so viel mehr als nur Klang, Ton und Schall – es handelt sich um Musik, die live gehört, erlebt und gelebt werden will.

Die genialen Musiker haben bereits auf vier verschiedenen Kontinenten gespielt, mehrere Konzerte mit bekannten europäischen Orchestern gegeben und sind ständig am Ausarbeiten neuer Projekte.

Ondrej Janoska spielt Carlo Ferdinando Landolfi ca.1760, die ihm freundlicherweise von der Goh Family Foundation zur Verfügung gestellt wird.